[영화 리뷰: 택시드라이버] 줄거리, 메시지, 상징성 분석

 

1976년 개봉한 마틴 스코세이지 감독의 걸작 **《택시드라이버》**는 고독과 광기에 사로잡힌 한 남자의 심리를 깊이 탐구한 작품이다. 뉴욕의 밤거리를 달리는 택시 기사 **트래비스 비클(로버트 드 니로 분)**의 시선을 따라가며, 사회의 어두운 이면과 인간 소외의 문제를 조명한다. 이번 리뷰에서는 영화의 주요 줄거리와 인물 분석, 그리고 작품이 전달하는 메시지를 깊이 있게 살펴보겠다.

---

1. 영화 택시드라이버 줄거리

트래비스 비클은 베트남 전쟁에서 복무한 후 뉴욕으로 돌아온 26세의 청년이다. 그는 불면증에 시달리며 밤마다 택시 운전을 하며 거리를 떠돈다. 뉴욕의 어둡고 타락한 환경 속에서 점점 더 고립감을 느끼던 그는 대통령 후보 찰스 팰런타인의 선거운동원인 **베시(시빌 셰퍼드 분)**에게 호감을 갖는다. 하지만 그녀와의 관계는 순탄치 않으며, 트래비스는 점점 더 분노를 키워 나간다.

한편, 거리에서 어린 매춘부 **아이리스(조디 포스터 분)**를 만난 트래비스는 그녀를 이 타락한 세상에서 구해주겠다는 강한 사명감을 갖게 된다. 결국 그는 총을 구입하고 스스로 "정화자"가 되기로 결심한다. 영화는 트래비스가 어떤 방식으로 이 결심을 실행에 옮기는지, 그리고 그가 어떤 운명을 맞이하는지를 강렬한 연출과 함께 그려낸다.

---

2. 트래비스 비클의 심리 분석

트래비스 비클은 단순한 주인공이 아니라 고립된 현대인의 초상이다. 그는 전쟁 후유증과 사회적 단절로 인해 극심한 외로움을 겪고 있으며, 이로 인해 점차 광기에 빠져든다. 영화 초반 그는 단순한 외톨이처럼 보이지만, 점차 내면의 폭력성이 드러나면서 관객들은 그의 심리가 불안정하게 변화하는 과정을 목격하게 된다. 그의 변화를 촉진하는 주요 요소는 사회적 소외감과 도덕적 분노이다. 뉴욕의 어둠 속에서 범죄와 타락을 목격하며 그는 세상을 정화해야 한다는 강박을 갖게 된다. 특히 아이리스를 구출하는 과정은 그의 영웅적 욕망을 반영하면서도, 동시에 그의 폭력적인 본성이 폭발하는 순간이기도 하다.

---

3. 영화가 전달하는 메시지와 상징성 해석

① 도시는 거대한 감옥. 영화 속 뉴욕은 활기찬 대도시가 아니라, 범죄와 부패로 가득한 거대한 감옥처럼 그려진다. 트래비스가 도심을 달리며 보는 풍경은 술 취한 사람, 마약상, 매춘부 등 타락한 인간들의 모습이다. 이는 단순한 배경이 아니라, 그가 세상을 바라보는 왜곡된 시선이 반영된 것이다.

② 고독한 영웅, 혹은 광인? 트래비스는 자신을 사회의 정의를 실현하는 영웅으로 인식하지만, 영화는 그를 단순한 영웅으로 그리지 않는다. 그는 세상을 바꾸겠다는 명분 아래 폭력을 저지르고, 그 결과 예상치 못한 방식으로 "영웅"으로 추앙받는다. 이 아이러니한 결말은 관객들에게 그가 과연 정의로운 인물인지, 아니면 위험한 광인인지에 대한 질문을 던진다.

③ "You talkin' to me?" – 거울 앞의 대사. 가장 유명한 장면 중 하나는 트래비스가 거울 앞에서 총을 겨누며 "You talkin' to me?"라고 반복하는 장면이다. 이는 단순한 독백이 아니라, 자신을 존재감 없는 인간에서 강한 존재로 변화시키려는 몸부림을 의미한다. 이 장면은 이후 수많은 영화에서 패러디될 정도로 강렬한 인상을 남겼다.

---

결론: 현대 사회의 어두운 초상화, 택시드라이버

《택시드라이버》는 단순한 스릴러 영화가 아니라, 현대 사회의 소외된 개인이 어떻게 극단적인 행동을 하게 되는지를 탐구한 심리 드라마이다. 트래비스는 선과 악의 경계에서 흔들리는 불안한 존재이며, 그의 이야기는 오늘날에도 여전히 유효한 주제를 담고 있다. 이 영화가 50년 가까이 지난 지금까지도 회자되는 이유는, 인간의 고독과 분노, 그리고 사회의 어두운 면을 강렬하게 조명하기 때문이다. 당신은 이 영화를 보고 트래비스를 어떻게 평가를 할 것인가? 그는 영웅인가, 아니면 위험한 광인인가?